Главные герои Уолта Диснея

5 декабря 1901 года появился на свет самый известный мультипликатор мира Уолт Дисней.

1. Микки Маус

Мало кто знает, но первоначально знаменитый мышонок, ставший символом студии Disney, должен был носить имя Мортимер. К счастью, Микки переименовали и впервые вывели на экран 15 мая 1928 года, когда в прокат вышел немой мультфильм «Безумный самолёт».

Но по-настоящему ярким дебютом ушастого мышонка стал первый в истории анимации звуковой мультфильм «Пароходик Вилли»; к слову, в этом же фильме Микки впервые встречает свою верную спутницу и подругу Минни Маус.

О том, насколько популярным стал созданный Диснеем мышонок, можно судить всего по нескольким фактам. К примеру, в годы Второй мировой войны вопросом «Кто такой Микки Маус?» американские солдаты выявляли затесавшихся их ряды немецких шпионов. А в фильме по роману Стивена Кинга «Зеленая миля» один из заключенных приручил маленького мышонка и назвал его «Пароход Уилли»; именно так после выхода диснеевского мультика было принято называть ручных мышат. Правда, потом его сокамерники все же окрестили питомца Мистер Джинглз.

2. Белоснежка

В четырнадцать лет на юного Уолта произвел неизгладимое впечатление немой мультфильм о юной девушке, которая жила в окружении семи гномов и была отравлена по воле злой мачехи. Неудивительно, что в своем первом полнометражном мультипликационном метре Уолт Дисней решил рассказать именно историю Белоснежки. Три года, больше полутысячи художников и полтора миллионов долларов понадобилась для того, чтобы создать мультфильм, который многие критики до сих пор считают одним из лучших мультфильмов в истории анимации.

Создавать образ героини художник-аниматор Гамильтон Ласке начал с прорисовки глаз и рта, а мимику и жесты Белоснежка получила от реально существовавшей танцовщицы и хореографа Мардж Чэмпион, которая, к слову, даже внешне очень похожа на своего анимационного двойника. Не менее тщательно Дисней отбирал и голос героини: на прослушивание пришло несколько сотен девушек, который Дисней слушал через репродуктор, дабы внешность претенденток не отвлекала его от оценки их вокальных данных. В итоге «роль» получила Адриана Казелотти, которая подписала контракт, запрещавший ей петь где бы то ни было еще, ведь голос Белоснежки должен был быть поистине уникальным.

3. Злая мачеха

Не меньшую известность, чем ее милая и добра падчерица, приобрела и мачеха Белоснежки, которую в картине часто называют просто Ведьма. В рейтинге ста самых великих кинематографических злодеев, составленном Американским институтом киноискусства, Зля мачеха занимает двенадцатое место, пропустив вперед свою коллегу из «Волшебник из страны Оз», Дарта Вейдера и Ганнибала Лектера, но обогнав Чужого, Терминатора и охотника из «Бэмби». Конечно, прежде всего зрителям запомнилась устрашающий облик Злой королевы, в основу которого, к слову, легла внешность таких известных голливудских актрис как Грета Гарбо и Марлен Дитрих.

Правда, первоначально аниматоры планировали сделать королеву маленькой толстушкой с весьма карикатурной внешность., но после по приказу самого Диснея отказались от этой идеи. И, в отличие от Белоснежки, у королевы не было реального прототипа, а ее облик позднее будет использован как основа для создания других злодейских образов диснеевских мультфильмов, например, ведьмы Малефисенты из «Спящей красавицы».

4. Бэмби

Работа над мультфильмом по книге Феликса Зальтена продолжалась практически шесть лет, ведь перед аниматорами стояла непростая задача – нарисовать историю животных так, чтоб вызвать эмоциональный отклик в сердцах людей. Сначала художники стремились к максимально детальной и натуралистичной графике, но затем круто поменяли курс и предпочли минималистичность рисунка при большем эмоциональном наполнении картинки. В итоге «Бэмби» стал любимым мультфильмов самого Уолта Диснея.

Вышедшая на экраны история маленького олененка сначала не пользовалась успехом у зрителей, но при повторном прокате с первого дня стала собирать неплохую кассу. В конце концов в честь Бэмбти даже была названа небольшая планета под номером 15845; к слову, его друг Топотун тоже получил в подарок собственное небесное тело, но под номером 16626.

5. Золушка

Еще одна экранизация классической сказки, на этот раз – француза Шарля Перро. И вновь шесть лет работы и два с половиной миллиона долларов понадобились для того, чтобы создать практически совершенный анимационный шедевр. Главная героиня вновь получает реального прототипа – актрису Хелен Стэнли, которая сыграла практически все сцены фильма для того, чтоб аниматоры Disney могли максимально точно перенести ее движения на экран с помощью мультипликационной графики. Между тем Хелен затем изобразит и еще одну принцессу Disney – Аврору из «Спящей красавицы».

Практически весь мультфильм был создан с помощью инновационной по тем временам технологии Live Action – сначала снимались сцены с участием живых актеров, а затем получившиеся кадры обрисовывались и превращались в анимацию. И тем не менее шедевр Диснея имеет свойство дорабатываться каждые семь-восемь лет, что до сих пор делает ее одним из самых популярных детских мультфильмов.

6. Леди и Бродяга

Истории животных давались Диснею ничуть не хуже человеческих сюжетов; одно из ярчайших тому подтверждений – картина «Леди и Бродяга», рассказывающая о крепкой дружбе и любви домашнего спаниеля Леди и бездонного пса Бродяги. Впервые фильм Диснея вышел в широкоэкранном формате, но даже технические новшества не смогли затмить ту искренность и обаяние, которыми проникнута буквально каждая минута фильма.

Первоначально аниматоры хотели закрутить сюжет вокруг соперничества двух собак за сердце Леди, но затем Бродяга (которого сперва звали Гомер) избавился от конкурентов на экране. Примечательно, что фильм стал первым творением Диснея, которое едва не стало центром сексуального скандала: по словам самого Диснея, история Леди и Бродяга явно подразумевала наличие любовной сцены, и поборники нравственности в то время совсем не одобряли фильмы, где пропагандировался секс до брака. Картину спас лишь тот факт, что Леди и Бродяга – собаки, а не люди.

7. Круэлла де Виль

Еще одна весьма колоритная и, пожалуй, самая жестокая злодейка в истории Disney способна напугать уже одним своим именем: в оригинале «Cruella De Vil» - искусный симбиоз слов «жестокий» и «дьявол». Впрочем, свое имя Круэлла оправдывает вполне, ведь только дьяволу придет в голову идея сшить шубу из щенков далматинца. Зловещий образ высокой и худой Круэллы завершает длинный мундштук, который женщина практически никогда не выпускает из рук. Между прочим, Круэлла стала последним персонажем в истории Disney, который курит: в 1966 году Уолт Дисней умер от рака легких, после чего сигареты навсегда исчезли из кадра всех проектов студии.

Круэлла – одна из немногих анимационных героинь, получившая практически идентичное киновоплощение. В картине 1996 года роль Круэллы исполнила актриса Гленн Клоуз, которая также, как и ее мульт-двойник, все время щеголяет в длинной шубе, с зажатым в пальцах мундштуком и с черно-белое копной всклокоченных волос.