Языком фотографии: «Проекция» и погружение

Центральная работа серии «Чужие стены» - портрет девочки с куклой.

Вступление. Ни о чем

Бытует мнение, что фотограф – это ловец удачных снимков. Он ходит по городу всегда наготове и щелкает направо и налево, а вдруг что-нибудь попадется… Бытует мнение, что фотограф – это любой человек, который взял в руки хотя бы полупрофессиональную зеркалку и ходит с ней по городу всегда наготове, и щелкает направо и налево, а когда у него получается что-то расплывчато размазанное, нужно обязательно сказать ему: «Класс!» Бытует мнение, что у нас полстраны фотографов ходят по городу всегда наготове и щелкают направо и налево, а вторая половина в этот момент фотографирует, как они фотографируют и при этом – они тоже фотографы.

После этого спутанного вступления хочется поставить смайлик и начать писать всерьез. Но смайлики – это для тех, кто кому нужно говорить «класс!» при виде размазанно-размытого. Поэтому просто –

Всерьез

В понедельник 5 ноября в городском центре культуры на улице Тенишевой открылась «Фотографическая выставка «Проекция». Именно так называют ее организаторы - члены творческого объединения при Смоленском отделении Союза фотохудожников России.

«Фотографическая выставка «Проекция» открылась в городском Доме культурв на улице Тенишевой.

Слово «проекция» в геометрии обозначает изображение трехмерной фигуры на плоскости – именно то, чем, собственно говоря, и занимается искусство фотографии. Однако это слово очень созвучно другому – слову «проект». Главное отличие новой выставки заключается в том, что на суд зрителей здесь представлено восемь авторских минипроектов. Это серии взаимосвязанных работ, раскрывающих единый замысел. Их авторы: Любовь Головатая, Татьяна Зайцева, Дмитрий Захаренков, Сергей Комягин, Марина Музыкантова, Олеся Панова, Андрей Чернобуров и Вячеслав Шутов.

«Работа над проектом – это своеобразный экзамен на профессионализм или уровень мастерства, - рассказывает Анна Зимина, руководитель студии при Союзе Фотохудожников. - Для нас было важным, чтобы наши авторы попробовали поработать над ним. Для этого сначала нужно выбрать тему, потом решить, как она будет раскрыта, и только после этого приступать к съемкам и формированию серии. В выборе тем авторам была предоставлена полная свобода. При создании выставки у нас не стояло задачи, кого-то чем-то удивить или шокировать. Мы просто хотим рассказать зрителю о том, что волнует авторов, поговорить с ним на языке фотографии».

Председатель Смоленского отделения Союза фотохудожников Игорь Чернов и Анна Зимина, руководитель студии при Союзе фотохудожников.

Личное

Стены маленького зала увешаны рядами работ. Я мечусь между ними с той самой полупрофессиональной зеркалкой в руках. Я не фотограф и не претендую, моя камера обиженно повисла на руке и, если честно, я ее здесь стыжусь. Нет, нет, ну конечно, в нашем городе не найти настоящее современное искусство, все, кто мог уже уехал и все такое в этом духе. Тогда откуда такие сильные эмоции и потребность чуть ли не влюбиться, если не в автора, то в серию?

Может быть потому, что, как выше уже отметила Анна Зимина, фотография – это определенный художественный язык. А значит, если ты действительно фотограф, тебе есть что сказать. Может быть, это только первое впечатление, и я во всем не права - пойдите и проверьте.

Олеся Панова. «Интроверсия»

Несмотря на то, что латинское слово «интроверсия» означает движение личности внутрь, вглубь себя, пять работ из серии Олеси Пановой, носящей такое название, это сгустки энергии, которая настолько сильна, что не может не заполнять собой пространство. Стоя у этих работ, чувствуешь эти потоки почти физически, ощущаешь, даже некоторые завихрения, столкновения разнонаправленных эмоций и мыслей, о которых догадываешься, глядя в эти незнакомые лица.

Удивительно, но нет ощущения, что модели в тот момент, когда были запечатлены, смотрели в объектив камеры. Они естественны, раскрепощены и… откровенны. На их лицах не схваченные, подмеченные и в конечном итоге украденные эмоции, они выражают внутреннюю позицию, доверенную фотографу.

«Люди, не близкие мне, те, чьи цели фотосессии не сходятся с моими, как правило, отсеиваются еще на этапе обсуждения будущей работы, - рассказывает Олеся. - Для меня важно работать с теми, кто именно сам выбрал меня как фотографа, кому нравится то, что я делаю, а не просто фото, где они «хорошо получились». Для того чтобы сделать нужный снимок приходится порой работать несколько часов, но вообще, все это сугубо индивидуально. Для некоторых работ хватило и получаса. Если я и мои модели понимаем друг друга, начинается диалог, не словесный, а внутренний, в результате которого человек раскрепощается. О той информации, обмен которой происходил в эти моменты, могут рассказать фотографии, но не я сама».

Олеся Панова:" Если я и мои модели понимаем друг друга, начинается внутренний диалог"

Дмитрий Захаренков. «Чужие стены…»

Одна из самых сильных и энергетически мощных серий фоторабот – проект Дмитрия Захаренкова «Чужие стены…».

В аннотации к ней автор пояснил: «Эти стены сгоревших бараков стали родными для семьи цыган, потерявших свой дом. Они не любят пускать чужих в свой мир, называют друг друга вымышленными русскими именами и расплывчато рассказывают историю своей жизни. Мужчины собирают металл, женщины и дети просят милостыню. Маленькие дети постоянно болеют. Здесь они пережили тридцатиградусные морозы прошлой зимы и встретили лето… В начале осени эти бараки были снесены».

Центральная работа серии «Чужие стены» - портрет девочки с куклой. «Она не позировала, просто стояла с куклой. В этот момент я спросил ее, где ее мама. Она, кстати, не ответила на этот вопрос», - говорит Дима. И опять: девочка смотрит с листа, но не в камеру, а в глаза.

- Как тебе это удается? - спрашиваю я у Димы.

- Нужно просто вжиться в пространство, чтобы быть для людей незаметным.

- А сколько на это нужно времени?

- К этим цыганам я приходил два раза. В первый раз совсем ненадолго. Во второй – провел с ними весь день.

- И тебе не было страшно?

- Нет, нужно просто в общении с ними правильно себя поставить, - вот и все, по словам Димы. Но разве я так смогу?

Страшные, грязные, увечные маргиналы… Увидев их на улице, постараешься быстрее проскользнуть мимо. А здесь очень долго не отходишь от девочки с куклой и все смотришь, смотришь, смотришь в эти две пары глаз: пустые кукольные и… не загадочные, не проникнутые глубокой мыслью, совершенно непонятные детские.

Дмитрий Захаренков: "Нужно просто вжиться в пространство..."

Любовь Головатая. «Письмо. Мне жаль»

«В нашу размеренную и распланированную жизнь, бывает, врываются люди, которые заставляют задуматься о том, так ли ты живешь, в ту ли сторону идешь. Они вызывают какие-то эмоции и ставят в очередной раз перед выбором. Это история об этом. О том, что пришлось пережить, сделать выбор и пойти дальше. Эта серия может быть проинтерпретирована как обращение к конкретному человеку, но, на самом деле, она посвящена моему отношению к тому, что со мной происходит», - так рассказывает о своих работах Любовь.

Первое фото – пустое пространство под потолком комнаты. Быть может, в ней много предметов, но на видимом для нас уровне – только один, точнее, его часть: острая тревожная верхушка новогодней елки. Впрочем, есть еще окно, но кто знает, что за ним.

«Временное, как я считаю, естественное для человека ощущение одиночества. Каждый человек чувствует себя одиноким, а точнее одним», - поясняет автор.

Второе фото – словно отпечаток случайно брошенного взгляда, как 25-й кадр без остальных 24.

Третья работа, по словам автора, проникнута ощущением выбора, компаса, дороги, жизненного пути.

А четвертая – результат. «Это чистое белое полотенце, зажатое решеткой, символизирует человека, зажатого в определенных условиях и рамках, даже в том случае, если они выбраны им самим, - объясняет автор. - Даже если они ему нравятся – это все равно рамки. Но чтобы мы не выбрали – жизнь изменяется. Последняя работа – это изменение, последовавшее за выбором».

А вот и само письмо, в прямом смысле. Да, оно существует, и вы сможете прочесть его и на выставке. Но, ей богу, оно настолько личное, что с трудом решаюсь включать его в этот текст.

Письмо. Мне жаль.

Это фотописьмо из Смоленска в Санкт-Петербург. Для чего пишут письма? Прежде всего, чтобы выговориться. Бывает так, что одна случайная встреча застает вашу распланированную жизнь врасплох. Перед вами появляется дверь, в которую вы можете зайти или нет. Вы можете сделать выбор за свою судьбу. Упасть в бездну, свернув на обочину проторенной в голове дороги, и таким образом обрести там новый путь. Или, не поддавшись сердечным головокружительным импульсам в желании сбить вас с толку, усилием воли продолжить путь, оставив в секрете для всего мира, что могло произойти там - за той дверью. Какая новая жизнь могла там родиться, была бы она прекрасна. Но чтобы вы не выбрали, ваша жизнь уже не будет прежней.

05.11.2012 Любовь. Не нуждаясь в ответном чувстве.

И последнее

К сожалению, я не смогу рассказать здесь, как меняются лица людей, когда они произносят название шестого по величине ледника Исландии, под толщей которого скрывается вулкан. А еще о том, что «Красной нитью» проходит через построенные на игре и ритме цвета работы Сергея Комягина. И о тех, кто лечится в «Лазарете» Вячеслава Шутова. Об «Отражениях» Татьяны Зайцевой и разобранном на кадры теле человека в серии Андрея Чернобурова, тоже рассказывать не стану. Придите и оцените сами. Тем более что времени у вас еще – целый месяц: выставка будет работать до 10 декабря. А уже потом, может быть, мы поговорим о том, чем фотография отличается от изображения, оставленного светом на матрице зеркальной камеры. Или о чем-нибудь другом.

Выставка «Проекция» будет работать с 5 ноября по 10 декабря. Вход свободный. Центр культуры

Ул. Тенишевой, д. 5

С 5 ноября по 10 декабря

Вход свободный