
«Почетный профессор кошмаров» - такой титул пожаловали художники- сюрреалисты Иерониму Босху (настоящее имя - Ерун Антонисон ван Акен) спустя четыре столетия после его смерти.
Босх причудливо соединил в своих картинах черты средневековой фантастики, фольклора, философской притчи и сатиры. Поныне мир художника загадочен и полон тайн. Странные, непонятные, пугающие – этими эпитетами чаще других награждали его произведения, интерес к которым не угасает уже почти пять веков. Одни исследователи видят в его картинах отражения адских видений, порожденных галлюциногенами, а в нем самом - «демониста», воспевающего преисподнюю. Другие говорят о высокой нравственности и благочестии - качествах, которые развивали в себе члены средневекового братства Богородицы – религиозного объединения монахов и мирян, к которому принадлежал и великий голландский мастер. Считается, что картины Босха играли роль проповедей, которые производили огромное впечатление на людей Средневековья. Перед вами – три самых известных, но от этого не менее таинственных произведения мастера. 1. «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи»

Предположительно, эта картина относится к раннему периоду творчества Босха.
Центральная часть, состоящая из четырёх концентрических кругов, символизирует Всевидящее Око Божье. Во втором круге видна латинская надпись Cave, cave, Deus videt — «Бойся, бойся, ибо Господь всё видит». Третий круг изображает лучи, похожие на солнечные, а четвёртый — семь смертных грехов. Жанрово-аллегорические сценки, полные грубоватого юмора, написаны в детализованной живописной манере старых голландцев.

Круглые изображения по углам - «четыре последние вещи», изображают смерть, Страшный суд, Рай и Ад. На развевающихся свитках начертаны слова из ветхого Завета: «Ибо они народ, потерявший рассудок, и нет в них смысла» (Второзаконие 32:28) и «Сокрою лицо мое от них и увижу, какой будет конец их» (Второзаконие 32:20). Испанский король Филипп II распорядился повесить «Семь смертных грехов» в спальне своей резиденции-монастыря в Эскориале, чтобы на досуге предаваться размышлениям о греховности человеческой натуры. С тех пор за сотни лет картина покидала Эскориал лишь один раз: во время гражданской войны в Испании в целях безопасности она была передана на временное хранение в Прадо.
2. «Страшный суд»

Возмездие, Страшный суд для Босха – темы, проходящие через все творчество и созвучные мироощущению художника. Одноименное произведение выполнено мастером в 1504 году по заказу наместника Нидерландов Филиппа Красивого (Габсбурга). Является самым масштабным из уцелевших произведений Босха. Триптих «Страшный суд» был написан для алтарных дверей храма, но никогда в храме использован не был, что, впрочем, неудивительно. Искусствоведы видят в произведении пример карнавализации, позволяющей проявиться запретному, не разрушая подсознание человека. (Другой пример этого же явления – маски, которые мы видим в русской традиции рождественских колядок). «Рай»

Левая створка иллюстрирует вторую и третью главы Книги Бытия. Сцены разворачиваются в цветущем райском саду. На переднем плане представлено сотворение Евы, а чуть поодаль — сцена искушения первых людей. На среднем — херувим с огненным мечом изгоняет их из Эдема. Одновременно с этим в облаках происходит низвержение восставших ангелов.
«Страшный суд»

По Босху, число праведников, взошедших на голубую гладь небес, совсем невелико по сравнению с количеством осуждённых грешников. Очевидно, в этом проявилось пессимистическое видение художником будущих судеб мира. Явление Христа-Судии на радуге и Богоматерь, просящая за грешное человечество, — традиционные иконографические признаки этой темы.
«Ад»

Ад предстает у Босха как огромная кухня или строительная площадка. Грешников здесь ожидают адский огонь, муки, стенания и скрежет зубовный. На эту тему Босх создал немало впечатляющих картин, но самая сильная по воздействию, пожалуй, та, что на правой створке этого триптиха.
Внешние створки триптиха

Здесь изображен Апостол Иаков на фоне угрюмого, мрачного пейзажа. Но ни это панно, ни парный к нему образ святого Бавона не могут подготовить зрителя к восприятию апокалиптических сцены, разворачивающихся на трёх внутренних досках, где показана вся история человечества, начиная с грехопадения.
3. «Сад земных наслаждений»

Испанский монах, Хосе Сегуенсо, писал: «Иные художники стремятся показать, как люди выглядят снаружи, а Босху хватает мужества изобразить человека таким, каким он выглядит изнутри». Возможно, именно для вразумления верующих Иеронимус Босх создал алтарное изображение «Сад земных наслаждений». Полотно «Сад земных наслаждений» - это картина-складень. Наружные стойки изображают мир в третий день творения, когда нет еще животных и человека, только горы освещаются лучами солнца. Внутренние створки картины образуют триптих.
«Земной Рай»

Левая створка изображает последние три дня сотворения мира. Фантастический пейзаж художник населяет множеством реальных, а также нереальных живых существ, среди которых можно увидеть как жирафа, слона так и мифических зверей наподобие единорога. На переднем плане взяв Еву за руку, Бог подводит ее к только что очнувшемуся ото сна Адаму. Казалось бы, полная идиллия. Однако и сюда уже проникло зло – вот кошка сжимает в зубах задушенную мышь, хищник терзает убитую лань, а в прекрасном фонтане жизни засела коварная сова. Зло, берущее начало в Эдеме, бурно расцветает на Земле.
«Ложный рай»

Так называют искусствоведы центральную часть «Сада земных наслаждений». Безликие люди, предающиеся наслаждениям и поедающие гигантские плоды, лишены индивидуальности, их позы напоминают иероглифы. Возможно, Босх стремился передать мысль о том, что плотский грех преграждает путь к спасению.
«Музыкальный Ад»

Место страшного мучения грешников населено самыми диковинными и непотребными существами, каких порождала когда-либо фантазия художника. Здесь даже музыкальные инструменты превращены в пыточные машины (именно потому фрагмент работы принято называть «Музыкальный ад») и грешники терпят муки от тех же вещей, которые при жизни доставляли им наслаждение. Исследователи полагают, что среди персонажей можно найти даже автопортрет мастера. Это лицо чудовищного трухлявого дерева смерти или дерева познания, стоящего в музыкальном аду. Возможно, так выражается страстное желание Босха постичь тайны ада и одновременно боязнь художника узнать нечто такое, что может погубить душу истинного христианина.